卒業制作が始まり早くも二ヶ月が経ちました。
私は日本史の〈戦国時代〉を題材にした作品を制作しております。
卒業制作はこれまでの半年間でインプットしたアニメーション制作のための知識・技術をアウトプットする時間であります。この期間で塾にて教わった授業内容が卒業制作になって再学習されているなと実感しています。その中で特に重要だと実感したものが二つあります。

一つ目はアニメーションにおける「メリハリ」です。これは「武士が主人公に向けて弓矢を放つ」シーンを制作している時に実感しました。
始めに「武士が弓を引き、放った弓矢が勢いよく進んでいく」一連の動作を自分が思うイメージのままに制作しました。しかし完成映像からはどこか迫力に欠ける平坦な印象を感じてしまうものになってしまいました。
そこで講師の方にアドバイスを伺うと「メリハリを意識してみたら？」という助言を頂きました。助言を受けて、「武士が弓矢を弦いっぱいに引き絞る」＝「タメ」の時間と、「放たれた弓矢が一瞬にしてトップスピードに達する」＝「開放」の時間の二段階を意識して修正をおこないました。すると「ズバッ」とスピード感と迫力のある作画を表現でき、イメージに近しい映像をつくることができました。タメと開放、静止と運動、緊張と緩和などを包括的にした「メリハリ」がアニメーションにおける根本的な原理であり、この体験を受けて作画に「メリハリ」が加わることがいかに重要かこれまで以上に感じることができました。

二つ目は「観察」です。
上述した弓矢を放つ作画をするうえで、実写やアニメの弓道シーンを注意深く観察しました。スロー再生で一コマずつ映像を観てみると、弓矢をカメラが捉えきれず、弓矢が二重にブレていたり、しなって「くの字」に湾曲していたり、といった一コマが映像の中に潜んでいました。このような一コマが加わることでスピード感のある映像が生まれているのだと知ると同時に、ただ呆然と映像を見ているだけではこのような発見には至らないのだと自身を省みる良い機会となりました。
この体験を受けて「観察」の深度が高まったと実感しています。今後もあらゆる映像をコマ送りで見ることを意識しておこなっていきたいと思います。

これまでの塾で学んだ「メリハリ」と「観察」がより一層大切であるとこれまで二ヶ月間の卒業制作で気づかされました。この経験を残りの一ヶ月間に生かして、完成した作品が理想の映像となるよう頑張っていきます！

卒業制作開始から1ヶ月、塾に来てからはもう8ヶ月が経ちました。今頃になってようやく、量を描くための取り組み方、手の進め方の、自分に合った方法を見つけることができたような気がします。

今まではずっと、自分の実力を超えた理想主義によって、現実とのギャップや失敗を恐れて取り組みづらくなっていました。

しかし、考えすぎるのをやめて肩の力を抜いたら、完成に近づいていく事への喜びが、自分の内側から、湧き出てくるのを感じました。

より取り組みやすくするため色々と考えては失敗を繰り返して悶々としていたので、やっと自分に合った道具を見つけることが出来て嬉しいです。

卒業制作の中でこの道具をしっかりと使いこなせるようになり、成長のためのギアをどんどん上げていきたいです。

入塾してから今日まで、日々の授業や課題を通して、アニメーション制作に必要なさまざまな知識や技術を学んできました。一つ一つの課題に真剣に向き合う中で、表現することの難しさや楽しさを実感し、多くの成長を感じることができました。そして、これまでの集大成ともいえる卒業制作が始まります。

現在はコンテ作業を進めている段階です。映像が完成した際にどのように動き、観る人にどのように伝わるのか。自分が伝えたいことを的確に表現するにはどうすればよいのかを考えながら描くこの作業は、想像以上に難しい部分も多く、試行錯誤の連続です。しかし、その中で創作の楽しさを感じています。

プロを目指す以上、限られた時間の中で自分がどれだけの作品を作り上げられるのかを見極めながら、全力で取り組んでいきたいと思います。

これまで4月から学んできたこと、そして自分自身の力をすべて注ぎ込み、悔いのない卒業制作を完成させるように頑張ります。

いつもプロ養成塾のブログをご覧いただき、ありがとうございます。

本日より、アニメーター科第34期前期生(2025年4月入塾)の募集が開始いたしました。
入塾審査のエントリー受付は11月25日(月)午前10:00締め切りです。

プロのアニメーターを目指す皆様からのご応募をお待ちしております！

私は今年の5月にプロ養成塾の後期生の募集を見つけてから、様々な審査を経て10月よりアニメーター科に入塾しました。

入塾してからまだ1週間しか経過していませんが、新たな環境での生活や初めて得た知識、学んだ技術はあまりにも新鮮で、今日は何を学べるのだろうと胸を躍らせながら毎日を送っています。

講義で教えていただいたことはもちろんのこと、それ以上に様々な知識や技術を漏らすことなく失敗を恐れずに自分の武器として身につけて何事にも全力で取り組んでいきます。

また、塾の初日の授業にてなぜアニメーションを作りたいのか、どんなアニメーションを作りたいのか、良いアニメーションって何か、良い演出とはなにか、という講師の方の質問で深掘りしていただき、そこで自分自身のアニメーションに対する考え方や思いを再確認できました。そして、まるで生きているようであたかも本当に命が吹き込まれているような作品が良いアニメーションだと、当たり前のことかもしれませんがとても大切なことを学びました。そして、日常に潜む｢感動｣がとても大切であることも学びました。

如何せん、今の私はアニメーションや絵に対する技術や知識は独学であったため今のままではアニメーターにはなれません。

1年後、自分はどんな技術や知識を習得してどんなアニメーションの画を描くようになっているのか楽しみになってきました。

日々の感動と興奮と発見を大事にし、経験と知識を積極的に得て、技術的にも精神的にもプロのアニメーターになれるように努力し続けることが1年間の目標です。